¿Y si vestirte como querés fuera mucho más que una elección estética? ¿Y si fuera un acto de libertad personal? En su primer libro, Vestite como realmente querés, Ferni Moreno propone desarmar las reglas impuestas de la moda —esas máximas eternas que nos dicen qué sí y qué no— para conectar con lo que verdaderamente queremos expresar cuando nos vestimos, porque estilo personal es poder personal.
“La moda es una herramienta muy poderosa, no es superficial, aunque nos quieran hacer creer que sí”, dispara Ferni en una charla con La Voz. Y no lo dice desde el lugar de una espectadora: ella es editora y directora creativa de moda, fue cabeza de la sección de estilo en Ohlalá!, colaboradora de Vogue México, vestuarista en campañas publicitarias, creadora de contenido y guionista para marcas locales e internacionales. Desde sus redes, impulsó Fernihood, una plataforma donde la moda, belleza y actualidad se entrelazan con un storytelling fresco y auténtico.
En ese mismo tono escribe su libro, un manual de estilismo para principiantes que invita a reflexionar sobre el estilo y la identidad, que muchas veces no se encuentra las etiquetas del sistema fashion.
“La moda es expresión personal. Dice sin hablar quiénes somos, de dónde venimos, hacia dónde vamos, cuáles son nuestros deseos, nuestro lugar en el mundo”, reflexiona y suma: “Si a la hora de vestirnos nos guiamos solo por lo que nos dicen los demás, la gema fashion que tenemos adentro queda guardada para siempre”.
Uno de los conceptos con los que comienza Vestite como realmente querés apunta a que, para vernos diferentes, tenemos que pensar diferente.
“Durante los años en los que trabajé en revistas creando o pensando campañas para marcas, mi cabeza pensaba de una manera, pero cuando salí y empecé a trabajar desde Instagram, empecé a ver que a todo lo que había hecho le faltaba el puente de ver cómo llevarlo a la vida diaria”, cuenta.
“Generalmente, la reacción de mis lectoras o consultantes eran del tipo: ‘me encanta, pero no es para mí’, ‘me gusta pero me da vergüenza usar algo así’, ‘todo re lindo, pero no es para mí’. Me enfrenté a una tara muy grande que tenía que ver con el uso”, sigue.
Ferni confiesa que en un primer momento se enojó un poco al ver cómo los prejuicios condicionan a las personas a la hora de encontrar su estilo, pero luego se propuso trabajar para (al menos) intentar revertir esta situación. “En ese momento, entendí que lo primero que teníamos que hacer para revertir esta situación era trabajar en nuestra mente y gestionar lo que yo llamo: ‘fashion traumas’”.
–¿Fashion traumas?
–Sí, tiene tanta pregnancia algunas de las cosas que nos dicen, que son como fashion traumas que vienen desde la industria, desde el “saber popular”, desde lo que nos dicen en nuestras casas cuando vamos creciendo, o de lo que nos dijo una vez una compañerita del colegio y nos quedó grabado. Todo esto actúa como una especie de fórmula sobre lo que funciona o no funciona para mí. Desde mi lugar profesional, entiendo por qué es importante todo esto, pero mi intención, en parte, con este libro es que tomemos todas esas apreciaciones como son: subjetividades.
–¿Y cómo podemos gestionar o superar estos fashion traumas?
–Primero, entendiendo que no hay ni bien ni mal en la moda, sino subjetividades. Y luego es importante poder identificarlas, porque a veces estas subjetividades están tan metidas que ya las consideramos propias, y no nos animamos a romperlas. La realidad es que nuestra mente es pachorra y generalmente adoptamos estas fórmulas porque nos dan una especie de seguridad, y nos acomodamos a ellas para no fallar. En materia de moda, muchas veces está esto de pensar que “estamos mal” con algo, y uno no quiere estar mal, quiere estar bien, y por eso acude a reglas creadas en 1920 cuando alguien escribió, por ejemplo, que los pantalones blancos no se usan en invierno.
“Trabajé durante años en revistas y parte de mi trabajo era crear relatos que acompañaran a las tendencias. Entonces… lo que digo es que siempre hay que pensar que esa regla, esa máxima de moda, fue creada por una Ferni de 1841 que necesitaba crear un relato para vender un producto. Las bajadas de línea sobre los colores de verano y colores de invierno también son bajadas de una industria que necesita vender todo el tiempo”, ejemplifica y reflexiona: “Y esto está bien, porque la industria necesita vender, pero nosotras somos las que tenemos que crear un pensamiento crítico para saber qué dejamos entrar, y qué no”.
–También hacés referencia al “poliamor fashion”, ¿me podés desarrollar un poco más este concepto?
–Advertí que en el día a día las personas se casan con ciertas prendas y me dicen: “Yo soy la de los jeans”, “yo soy la del negro”, esa identificación que tenemos con las prendas nos encasillan. Acá no se juzga, no está bien o mal, pero si queremos trabajar en nuestra imagen y nos sentimos desanimadas porque compramos un montón de prendas y terminamos usando siempre lo mismo, tenemos que romper con la pachorra mental. Si querés trabajar tu imagen es necesario enriquecer sus posibilidades y salir de esas identificaciones. Por eso, el poliamor fashion es una invitación a la diversidad de piezas, de siluetas, de colores, de estampas, pero hacerlo como un hábito, porque si no, nuestra mente pachorra va a ir siempre a lo mismo.
–¿Cuál es tu propuesta para quienes buscan convertirse en sus propios estilistas? ¿Cómo se comienza?
–El primer paso es entender que esto es un trabajo. Que no es sentarnos a mirar imágenes de Pinterest, porque ahí entramos en la comparación y la mente puede llevarnos a lugares raros. Lo que tenemos que hacer es salir de la comodidad de la espectadora y ponernos protagonistas. Agarrar la pala fashion y empezar a trabajar. Porque eso va a producir un montón de incomodidades que hay que transitar. Con pequeños cambios en nuestros hábitos se logran cosas muy importantes. Podés aprender a invertir mejor, a dejar de perder plata y aprovechar todo tu vestidor. Mi invitación con este libro es que te trates como la protagonista de tu propia serie. Darte ese lugar.
“Estar a la moda en épocas de ultra fast fashion es imposible, y también injusto con el medio ambiente, con los recursos humanos que crean esas colecciones y con nuestro bolsillo, porque vas a vivir para comprar ropa”, sentencia Ferni, y como contrapartida, desarrolla un concepto que invita a ver las tendencias de otra manera: la moda se viste vos.
“Esta es una invitación para dejar de correr la coneja fashion de las tendencias, y para abandonar la gran bajada histórica de cómo estar a la moda”, explica.
“Hoy se usa el verde, mañana los cuadros, pasado otra cosa. Nunca vas a estar a la moda porque hoy la moda tiene un ritmo que ya ni siquiera es vertiginoso, va más allá. Entonces, en este contexto, ¿cómo podemos darle importancia a lo que uno quiere?“, se pregunta y enfatiza: “Para parar esa maquinaria hay que entender que la moda se viste de vos, vos sos la capitana del estilismo, vos decidís qué entra y qué no, vos sos la que le pone un filtro, no al revés”.
Vestite como realmente querés. Ferni Moreno. VR Editoras. 184 páginas. Tapa dura.